Disparition de Martine JOLY

Martine Joly, Professeur honoraire de l’Université Bordeaux-Montaigne, est décédée le 11 janvier 2016.

L’image aura été d’une manière constante au centre de la carrière de Martine Joly, aussi bien dans ses enseignements que dans ses recherches et ses publications. Ce fut d’abord dans l’enseignement secondaire qu’elle s’intéressa aux rapports entre enseignement et lecture de l’image. Participant dans les années 70 aux recherches appliquées du programme Selicav, piloté par René Laborderie au CRDP de Bordeaux, elle y rencontra Christian Metz. Le théoricien d’une approche sémio-linguistique du film était aussi ouvert à la didactique et Martine Joly fit partie de son séminaire qui se tint dans les années 70, 80 à l’EHESS. S’y retrouvaient de jeunes chercheurs devenus plus tard des spécialistes reconnus de l’image et des proches de Martine Joly, comme Geneviève Jacquinot, Roger Odin, Francis Vanoye. Auteure d’une thèse en Sciences de l’information et de la communication, consacrée aux questions de la réception de l’image, Martine Joly entra à Bordeaux 3 à l’IUP ISIC. Elle reliait toujours étroitement ses enseignements à ses écrits universitaires et ses cours de sémiologie de l’image dispensés à des étudiants en production audiovisuelle et en écriture de scénario, débouchèrent au fil des ans sur d’importantes publications. Ce fut d’abord en 1994, l’Introduction à l’analyse de l’image (Nathan, 128), ouvrage réédité plusieurs fois et traduit en plusieurs langues. L’auteure y proposait une démarche d’analyse des images fixes et mobiles, d’information, de publicité et d’art, basée sur de solides références théoriques en sémiologie. Vint ensuite L’image et les signes (Nathan Université 1997), ouvrage plus théorique mais toujours destiné aux étudiants et aux professionnels de l’information qui explorait sémiologiquement la production de sens par les images. En 2002 , L’image et son interprétation (Nathan Université 2002) se centrait plus sur le spectateur et sa réception des images, en analysant ses attentes, ses engagements, sa réceptivité. Sous la direction de Francis Vanoye, Martine Joly participa à la rédaction du Dictionnaire de l’image (Goliot-Lété, Joly, Lancien, Le Mée, Vanoye, Vuibert, 2006), tandis que ses intérêts s’ouvraient                                                                                                                                                                                                                                                                                                 aux rapports entre images et interculturel, aux pouvoirs de l’image et à la nouvelle prolifération des images comme en témoignent différents articles.

Très engagée dans la vie de l’université, Martine Joly fut directrice de l’IUP ISIC de 1998 à 2003. Dans le domaine de la recherche, elle créa l’équipe d’accueil 2959 IMAGINES (Images, histoire, société) regroupant  des chercheurs travaillant de manière transversale sur les représentations visuelles sous toutes leurs formes, sur leur contexte d’apparition et sur leur environnement d’interprétation. Partie à la retraite en 2003, elle oeuvra encore pour son université, en devenant responsable d’un programme regroupant les régions Aquitaine et Souss Massa Drâa, pour la mise en place de formations cinéma à Ouarzazate, antenne de l’université d’Agadir. Ce fut dans le cadre de ce programme que fut créée une licence de cinéma et que furent organisés deux colloques internationaux, l’un sur l’interculturel dans la formation à l’image (Ouarzazate, Juin 2009), l’autre sur la place des technologies dans l’enseignement supérieur (Ouarzazate, décembre 2014).

Curieuse des autres, ouverte aux cultures du monde, Martine Joly dispensa des conférences dans de nombreux pays et fut dernièrement professeur invitée à l’Université de Manchester.

Beaucoup d’entre nous, étudiants, enseignants gardent le souvenir d’une grande universitaire animée par la passion de la transmission. La recherche pour elle n’avait de sens que si elle pouvait profiter aux autres.

Thierry Lancien

Professeur émérite

Université de Bordeaux-Mon

Écrire, éditer, lire à l’ère numérique : design et innovation dans la chaîne du livre

12 et 13 avril 2016

Université de Nîmes et Carré d’Art Bibliothèques, Nîmes

Colloque de recherche en design et sciences de l’information et de la communication

sous la direction de Stéphane Vial et Marie-Julie CatoirBrisson (Université de Nîmes)

En partenariat avec les éditions Actes Sud

Dans l’espace francophone de recherche, les humanités numériques (Digital Humanities) sont en plein essor, comme en témoignent les efforts de structuration de la communauté , le développement des formations francophones 3 et francophiles 4, les publications récentes ou le débat actuel sur le libre accès aux publications scientifiques. Elles forment une communauté de pratiques et de valeurs, proche du libre accès, qu’il faut comprendre et questionner. À l’heure de la « grande conversion numérique » (Doueihi, 2008), s’il est de plus en plus admis que les humanités numériques ne sont pas une discipline (Berra, 2012), il estintéressant de les présenter comme une préoccupation qui traverse tous les champs disciplinaires. Cette préoccupation, c’est celle de « la f abrique numériquement appareillée du savoir , incluant sa production (la recherche), sa transmission (l’enseignement) et sa diffusion (la publication) » (Vial, 2015).

Ce colloque s’inscrit dans le troisième volet, celui de la diffusion et de la publication, et souhaite interroger la chaîne du livre à partir de la culture de l’innovation par le design et dans l’esprit de l’innovation sociale et numérique (digital social innovation) . Il s’agit d’appréhender sans les séparer les trois usages fondamentaux de la chaîne du livre (écrire, éditer, lire) dans une perspective systémique et intégrative qui s’inspire du modèle émergent des innovations globales ( full stack innovation). Il est largement admis aujourd’hui que le design est une activité de conception créative Orientée usagers (Norman, 1988) et centrée humain (Krippendorff, 2005). Au carrefour des sciences humaines et sociales, il permet de penser et d’agir les transformations techniques

mais aussi sociales, culturelles et communicationnelles induites par le numérique. Dès lors, appréhender les humanités numériques par le design, c’est les envisager sous l’angle des « usages plutôt que des outils » (Vial, 2015) en vue de s’attacher moins à la mise en données (datafication) qu’à la mise en expérience du monde, par le numérique. Comment la lecture, l’écriture, l’édition, sont elles mises en expérience à l’ère numérique ? Comment peut-on penser et faire le design de ces expériences dans une perspective d’innovation sociale et numérique ? Outre son ancrage en design et innovation sociale, le colloque s’inscrit également dans la

continuité des travaux en sciences de l’information et de la communication sur la textualité numérique, les concepts d’écrits d’écran (Souchier, 1996) et d’énonciation éditoriale (Souchier et Jeanneret, 2005), la lecture numérique (Bonaccorci, 2012) ou encore la littératie numérique et la  translittératie (Le Deuff, 2014). De même, les recherches sur les écrans multiples désormais à la disposition des usagers pourront être convoquées : les interfaces numériques modélisent la relation aux contenus médiatiques qui circulent d’un écran à l’autre, et nécessitent de prendre en compte à la fois les compétences transmédiatiques des usagers et les médiations multiples qui interviennent dans la relation aux interfaces (Catoir et Lancien, 2012).

L’objectif scientifique du colloque est donc double : d’une part, repenser les enjeux, les modèles et les usages d’écriture, d’édition et de lecture en termes d’innovation sociale et intégrative ; d’autre part, contribuer aux humanités numériques par la recherche en design et en sciences de l’information et de la communication. Dans ce but, les propositions de communication pourront s’insérer dans l’un trois des axes ci dessous.

Axe 1 — Écrire

L’écriture est-elle une « technique du corps » (Mauss) ? Quels sont les mécanismes et les enjeux du geste technique d’écrire ? En quoi et jusqu’à quel point l’écriture, en tant qu’activité et pensée créatrice, est-elle indissociable d’un instrument ? Quelle est la part de l’instrument dans la créativité scripturale ou littéraire ? En quoi, audelà du support, l’acte d’écrire luimême est-il affecté par le numérique, que ce soit par "l’éditorialisation de l’auteur » (Vitali Rosati) ou les pratiques d’écriture algorithmique ? Quelles sont les spécificités et potentialités du support numérique pour de nouvelles écritures (Bouchardon, 2014) ? En quoi consiste la « mécanique du texte » (Crouzet, 2015) ?

Axe 2 — Éditer

Qu’est ce que « publier » dans une société numérique ? Comment le numérique transforme t’il l’idée, l’acte et les modalités de « rendre public » un contenu culturel ? Avons nous besoin des mêmes intermédiaires qu’autrefois ? Qu’est ce qu’un éditeur ? Quels modèles full stack pour l’édition de demain, que ce soit dans l’édition générale, l’édition jeunesse ou l’édition scientifique ? Quels modèles économiques pour l’édition à l’ère numérique (Benhamou, 2014) ? Quel rôle pour les plateformes éditoriales en ligne ? La librairie peut-elle continuer à être un entrepôt de livres ouvert au public ? Doit-elle devenir un tiers lieu connecté dont le livre papier ne serait qu’un élément parmi d’autres ?

Axe 3 — Lire

Quel(s) modèle(s) théorique(s) pour l’acte de lire ? Quelle(s) différence(s) entre la lecture numérique et la lecture papier ? Comment s’organise le passage quotidien de l’un à l’autre et quelles en sont les conséquences? Qui sont les lecteurs et quels sont leurs besoins ? Dansquelle mesure les interfaces numériques refaçonnent elles les activités d’écriture et de lecture à l’écran (Le Marec, Jeanneret, Souchier, 2003) ? Va t’on vers une fusion des deux, comme e laisse entendre la notion d’« écrilecture » (Barbosa, 1992) ? Où en notre acculturation à la lecture sur écran ? Quels nouveaux dispositifs de lecture est-il pertinent d’inventer ?

Mots clés : écriture, édition, lecture, cultures numériques, humanités numériques, design, innovation

Modalités et format des soumissions

Les propositions de communication sont destinées à faire l’objet d’une présentation brève et rythmée de 15 minutes, dans le cadre d’une session thématique correspondant à l’un des trois axes. Pour soumettre votre proposition, merci de nous la faire parvenir à l’adresse colloque.ecridil@gmail.com , en 2 fichiers PDF distincts :

1. titre, résumé d’environ 2000 signes hors références, bibliographie

2. courte présentation des auteurs : nom, prénom, profession, affiliation, email

Calendrier

● Date limite d’envoi des propositions : 15 février 2016

● Retours aux auteurs : 15 mars 2016

● Déroulement du colloque : 12 et 13 avril 2016

Comité d’organisation

Stéphane Vial (Université de Nîmes), responsable scientifique du colloque

Marie-Julie Catoir Brisson (Université de Nîmes), responsable scientifique du colloque

Alexandre Simonet (Carré d’Art Bibliothèques)

Caroline Very Mathieu (Carré d’Art Bibliothèques)

Gilles Colleu (Actes Sud)

Marine Royer (Université de Nîmes)

Thomas Watkin (Université de Nîmes)

Comité scientifique

Serge Bouchardon (Université de Technologie de Compiègne)

Marin Dacos (Centre pour l’édition électronique ouverte)

Bernard Darras (Université Paris 1 Panthéon Sorbonne)

Michela Deni (Université de Nîmes)

Milad Doueihi (Sorbonne Universités)

JeanPaul Fourmentraux (Aix Marseille Université)

Thierry Lancien (Université Bordeaux Montaigne)

Nicolas Nova (Haute École d’Art et de Design, Genève)

Michael E. Sinatra (Université de Montréal)

Marcello Vitali-Rosati (Université de Montréal)

Partenaires

Carré d’Art Bibliothèques

Ville de Nîmes

Actes Sud

Références citées

● Benhamou F. (2014), Le livre à l’heure du numérique : papier, écrans, vers un nouveau

vagabondage , Essais, 2014.

● Berra, A. (2012), « Faire des humanités numériques », in Read/Write Book : une introduction aux

humanités numériques , Marseille, OpenEdition Press :

< http://books.openedition.org/oep/238 >

● Bonaccorsi, J. (2012), « Une esthétique renouvelée de la “scène de lecture” : l’iconographie

publicitaire de la lecture sur les tablettes numériques », Mémoires du livre / Studies in Book

Culture , « Nouvelles recherches en histoire de la lecture », Vol.3, n° 2 : <

http://www.erudit.org/revue/memoires/2012/v3/n2/1009350ar.html?vue=resume >

● Bouchardon, S. (2014). La valeur heuristique de la littérature numérique , Paris, Hermann.

● Catoir, MJ., Lancien T. (2012), « Multiplication des écrans et relations aux médias : de l’écran

d’ordinateur à celui du Smartphone », in MEI n°34. Paris, L’Harmattan, p.5365.

● Krippendorff K. (2005), The Semantic Turn: a New Foundation for Design , Boca Raton, Taylor &

Francis.

● Crouzet, T. (2015), La mécanique du texte , Publie.net

● Douehi, M. (2008), La grande conversion numérique , Paris, Seuil.

● Le Deuff, O. (2014), « Translittératie et transmédia : quelles compétences pour de nouvelles

productions “délivrées” » ?, Les Cahiers du numérique, 2014/3, Vol. 10, p. 5572

< http://www.cairn.info/revue les cahiers du numerique 2014 3 page 55.htm >

● Le Marec, J. Souchier, E. Jeanneret Y. (2003) Lire, écrire, récrire: objets, signes et pratiques des

médias informatisés , éditions de la BPI, Paris

< http://books.openedition.org/bibpompidou/394 >

● Millard, J., Carpenter, G. (2014), « Digital technology in social innovation: a synopsis », a

deliverable of the project The theoretical, empirical and policy foundations for building social

innovation in Europe (TEPSIE) , European Commission – 7th Framework Programme, Brussels:

European Commission, DG Research: http://www.tepsie.eu

● Norman D. (1988), The Design of Everyday Things , New York, Basic Books, 2013, 3e éd.

(révisée).

● Souchier, E. (1996), « L'écrit d'écran : pratiques d'écriture et informatique », Communication &

langages, n° 107,, p.105 119.

< http://www.persee.fr/doc/colan_0336 1500_1996_num_107_1_2662 >

● Souchier, E. Jeanneret, Y. (2005), « L’énonciation éditoriale dans les écrits d’écran »,

Communication et langages , n°1, Vol. 45, p. 3 15

< 􀀀 http://www.persee.fr/doc/colan_0336 1500_2005_num_145_1_3351 >

● Vial, S. (2015), « Les humanités numériques par le design : les usages plutôt que les outils »,

carnet de recherche Design & Digital Humanities (2DH) , 17 septembre 2015 :

< http://2dh.hypotheses.org/13 >

Rencontres Michel Foucault. Kids, gamins et chenapans

Kids, gamins et chenapans
mer 4 > dim 8 novembre

http://www.tap-poitiers.com/0611-la-societe-et-lenfant-1548

14h / Table ronde
TAP auditorium / durée : 1h / gratuit
GRANDIR DANS UN MONDE D'ÉCRANS
animée par Régis Guyon, avec Divina Frau-Meigs, Élisabeth Baton-Hervé et Thierry Lancien

La table ronde sera l'occasion d'examiner la façon dont on envisage l'enfance aujourd'hui à travers les matériels et contenus qui lui sont dédiés. Il s'agit notamment de confronter les motivations qui animent les acteurs du champ professionnel avec celles des adultes de l'entourage immédiat de l’enfant, d'interroger par là-même la dimension éducative de ce contexte numérique pour répondre à la question : que deviennent les contenus et les spectateurs à l'heure du tout écran ?

Élisabeth Baton-Hervé, docteur en sciences de l'information et de la communication, possède une longue expérience d'interventions auprès de publics très divers à la fois sur le décryptage et l’analyse des programmes et contenus destinés aux enfants.

Divina Frau-Meigs est sociologue des médias, spécialiste des contenus et comportements à risque ainsi que de questions de réception et d’usage des technologies de l’information et de la communication. Elle détient également la chaire UNESCO « savoir-devenir à l’ère du développement numérique durable ».

Régis Guyon, rédacteur en chef de la revue Diversité, est délégué Éducation & société du Réseau Canopé (création et accompagnement pédagogique), éditeur de ressources pédagogiques.

Thierry Lancien est professeur émérite de l’Université de Bordeaux-Montaigne. Sémiologue des médias, il est responsable d'un programme de recherche sur les écrans au sein du laboratoire MICA  - Médiation, Communication, Information, Art.

Colloque Intermédialité. Gênes. Italie. 13.15 novembre 2015.

"Intermédialité et transmédialité dans les pratiques artistiques contemporaines"
Université de Gênes, 13-14 novembre 2015 ;
Argumentaire
Le groupe de recherche interdisciplinaire des Départements de Philosophie et de Langues et cultures moderne de l'Université de Gênes, organise un colloque international sur les questions concernant l'intermédialité et la transmédialité dans les pratiques artistiques contemporaines. Après l'extraordinaire envolée des avant-gardes historiques et des nouvelles avant-gardes dans les dernières décennies du XX^e et au début du XXI^e siècle, on assiste à une nouvelle augmentation de la production d'œuvres dans les domaines de la littérature, des arts visuels et des nouveaux médias, où la circulation entre les pratiques joue un rôle important sinon prépondérant. Hybridation, intermédialité, transmédialité, multimédialité, intersémioticité sont les termes qui nous permettent de désigner l'entrecroisement de ces pratiques où se multiplient les emprunts entre cinéma, photographie, art numérique, art vidéo, littérature, etc., quoique la distinction conceptuelle entre chacune de ces notions ne soit encore tout à fait consolidée. Ce colloque se propose de développer une réflexion autour de l'usage de ces notions à travers un débat théorique entre diverses approches disciplinaires.
On relève aujourd'hui dans le domaine des arts une ouverture des pratiques à l'intégration de différents médiums : roman-exposition, lecture/vidéo/performance, art conceptuel, nouveaux médias artistiques, etc. L’art tend à se manifester à l'extérieur des lieux qui lui sont institutionnellement assignés et les collaborations entre les artistes provenant d'horizons culturels divers ne cessent de s'accroître.
Dans le champ littéraire le rapport entre écriture et image est l'une des thématiques les plus développées et interrogées par la réflexion théorique. Les œuvres qui s'intéressent à des thématiques transversales sont également nombreuses. On rencontre notamment, une réflexion tout à fait neuve et actuelle concernant la littérature "hors" du texte, où sont explorées toutes les formes de représentation qui, partant du texte écrit, élaborent des transpositions en tout genre.
La critique s'est, elle aussi, intéressée de façon toujours plus active à ces phénomènes de circulation transmédiale. La réflexion théorique sur de telles pratiques s'est récemment déployée dans plusieurs contextes : les études visuelles et des médias, la théorie littéraire, la philosophie et les sciences cognitives. Les arguments qui sont en jeu sont par exemple : le caractère central du récepteur dans les pratiques artistiques transmédiales et son rôle dans la construction de la signification de l'œuvre ; le rôle du corps dans la production artistique, le "corps virtuel" comme "corps image" ; la performance dans les nouveaux médias ; les relations intersémiotiques, etc.
Ce colloque sera une importante occasion de poursuive l'enquête sur les diverses approches théoriques, sur la conceptualisation des rapports qui s'instaurent dans les processus de production et de réception artistiques et sur leurs possibles lectures critiques.
Mots-clés: hybridation, intermédialité, transmédialité, intersémioticité, processus de production artistique, étude des médias, théorie littéraire, philosophie de l'art, sciences cognitives.

Penser les réseaux.

L’objectif de ce colloque sera de réfléchir à la problématisation et aux approches de l’analyse de l’objet réseau.
Il s’agira ainsi, à partir des travaux de doctorants des disciplines inscrites en sciences humaines et sociales, de mettre en exergue les recherches actuelles à travers des méthodologies et des problématiques nouvelles. Ce colloque rassemblera des disciplines telles que : Sciences de l’Information et de la Communication / Sémiotique / Sociologie / Philosophie / Sciences politiques / Géographie / Histoire / Lettres Modernes / Art.
QUATRE AXES DE RECHERCHE
• Collaborer et partager en réseau;
• L’art et/en réseau;
• Le réseau en termes d’espace et de temporalité;
• Le réseau, lieu et outil de mobilisation.
contact : penserlesreseaux@gmail.com

Appel à contributions "Interfaces numériques" Volume 5, 2016

à paraître en février et juin 2016

MÉTAMORPHOSES DES ÉCRANS :

MULTIPLICATION ET INVISIBILISATIONS

Codirigés par Marie. Julie!Catoir-Brisson,

Martine Versel et Emmanuelle Caccamo

Université Bordeaux-Montaigne

et Université du Québec à Montréal 

Consulter l'appel:

 http://metamorphosesdesecrans.org/2015/02/26/aac-revue-interfaces-numeriques-2016/  

D'un écran à l'autre: les mutations du télespectateur

Colloque Paris 8, Université du Québec à Chicoutimi, INA
http://www2.univ-paris8.fr/cemti/spip.php?article156